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우리의 상상을 현실로 구현한 공간, 무신사 테라스.

일상을 마주하는 사물들의 또 다른 모습

우리의 상상을 현실로 구현한 공간, 무신사 테라스. 상상을 현실로 구현한 공간 조금만 다르게 바라보면 일상의 사물도 상상 속 오브젝트가 된다. 단계적으로 일상을 회복해 나가고 있는 요즘, 매일 접하던 사물들의 느낌도 이전과는 사뭇 다른 것을 느낀다. 이러한 느낌을 직접 눈으로 체험할 수 있다면 어떨까? 바로 무신사 테라스에서 진행 중인 아티스트 랩 ‘일상의 사물들’에서 말이다. *무신사 테라스는 입장 시 QR 코드 체크인 및 체온 체크를 진행하며, 수시 소독을 진행 등 방역 수칙을 철저히 준수합니다. *사회적 거리두기 방침에 따라 동시 인원 체크 후 실내 입장이 제한될 수 있습니다.*마스크 미착용 고객은 공간 이용을 제한합니다. 홍대 인근 빠질 수 없는 곳이 되어버린 무신사 테라스. 도착 후 오른쪽으로 나아가게 되면 탁 트인 시야와 공간이 한데 어우러진 ‘아티스트 랩’ 전시현장을 발견할 수 있다. 입구에서 반겨주는 작가들의 다양한 작품이 눈길을 사로잡는다. 입구에는 이미 방문한 많은 관람객의 흔적을 찾아볼 수 있었는데, 그림을 그려서 붙이는 것뿐만 아니라 폴라로이드 사진처럼 일상의 사물을 오브제와 함께 촬영해 기념으로 남길 수 있게끔 했다. #Under the sea series by 황다영 전시장 내부로 들어오자마자 왼편 아기자기한 모습으로 반기고 있는 일상의 사물들은 황다영 작가의 작품이다. ‘낯섦’으로부터 오는 인간의 순수한 감정에 초점을 두고, 흥미와 설렘을 물질에 이입하여 소개하고 있다. 이번 오브제들은 바닷속 풍경으로부터 영감을 받아 바닷속 생물과 무생물의 형태를 모방, 그들의 불규칙하고 강렬한 형태와 색감을 새롭게 구현해냈다. 일상 속 휴식, 혹은 재충전을 위해 찾던 바다의 모습을 다르게 표현한 점이 인상 깊었다. 그뿐만 아니라 이번 조형물은 돌과 실리콘이라는 극단적인 촉감의 대비를 이루는 재료를 사용해 질감의 차이를 직접 느껴볼 수 있는 것이 특징이다. 돌이 가지고 있는 단단함, 표면의 거친 느낌이 실리콘과 어우러져 평소 느껴볼 수 없는 ‘튼튼한 말랑거림’을 체험할 수 있다. #도시 식물은 새콤달콤하다 by 조미형 바로 옆에 위치한 조미형 작가의 ‘도시 식물은 새콤달콤하다’를 만나보았다. 이번 전시에서 주목할 점은 가을을 상징하는 식물이자 도시인이 가장 많이 소비하는 실물인 ‘열매’를 오브제로 등장시킨 점이다. 열매와 한데 어우러진, 어쩌면 이질감이 느껴지는 플라스틱 트리, 베리어블핏, 유닛 오브 100 플랜츠 등의 작품이 자리하고 있다. 통유리로 탁 트인 시야를 자랑하는 테라스는 채광 맛집이기도 하다. 그래서일까? 플라스틱 트리를 통해 비치는 오브제와 열매를 가로질러 생기는 햇빛은 갑갑한 일상 속 새콤달콤한 위로가 되어주는 느낌이었다. #Completion of Arc series by 박지선 조각적 맥락을 기반으로 자신만의 조형 언어를 표현하는 박지선 작가의 공간. 이번 주제는 ‘관념적 완전함’에 대한 재정립을 실물로 재현해내는 데 초점을 두었다. 흔히 기호로 인식되는 반구, 호와 같은 물질들을 재결합하여 구현해냈는데, 마치 현대적 감성의 가구, 혹은 오브제의 느낌을 주어 관념적으로 존재하던 원에 대한 실체화를 표현, 또 다른 ‘구상적 완결’을 추구하는 전시이다. 직선과 곡선의 연결을 매우 감각적으로 표현했다는 느낌을 받았다. 앞서 언급했듯 전시물을 넘어 초현실적인 감각이 반영된 현대적 가구의 실루엣도 느낄 수 있어 바라보는 동안 나만의 공간에 어떻게 반영하면 멋질까? 하는 기분 좋은 상상도 할 수 있었다. #Mezimong World by 김예지 거울, 빛 등 여러 소재를 활용하여 비현실적인 조형적 공간을 유희적으로 표현한 김예지 작가의 ‘Mezimong World’가 옆에서 전시 중이었다. 천장을 비추는, 어쩌면 하늘까지 비출 수 있는 거울, 그리고 삭막한 일상 속 잠시 웃음 지을 수 있게 만들어진 조명들과 별처럼 걸린 오브제들까지, 그야말로 상상의 세계로 빠져드는 듯했다. 거울 조형물들이 인상적이었는데 내 모습을 바라볼 수도, 그리고 비치는 주변의 모습들을 유쾌한 틀에 담아 볼 수 있어 일상을 환기할 수 있는 경험을 하였다. #마음의 교집합 안에서 by 슈니따 귀여운 오브제들이 옹기종기 모여있는 이 공간은 슈니따 작가의 전시 공간이다. 인간의 비정형적 삶의 형태 속 그려지는 ‘감정’이라는 소재를 작가의 세계관에서 이야기한다. 이를 통해 내외적으로 무언가를 지속해서 갈망하는 삶의 나약함에 대한 직, 간접적 경험을 통해 작가만의 새로운 세계관을 선보인다. 인간의 표정을 지닌 캐릭터 ‘무명’의 모습. 슈니따 작가는 갈망하는 대상과 감정을 이야기하기 위해 무명이라는 존재를 탄생시켰다고 한다. 무명들이 모여있는 모습에서 마치 우리가 평소 일상을 보내는, 사람과의 어우러짐을 표현하는 인상을 받았다. #Joyful object by 이준수 눈으로 쉽게 확인하기 힘든 자연의 비가시적 구조와 형태를 관찰, 재해석해 공간, 가구, 제품 등에 적용한 이준수 작가는 살아가는 ‘원초적 대지’에서 영감을 받아 오브제를 제작했다. 땅이 우리에게 시간의 흐름이 쌓인 흔적으로서 보여주는 퇴적된 단면을 작품 속 디테일로 승화하여 자연 속 함께 살아가는 동반자로서의 인간과 땅의 관계를 다시금 바라보게 하는데 포커스를 맞추었다. 땅이 보낸 시간의 흐름을 색과 패턴을 통해 흔히 접하는 오브제에 투영했다. 추상적인 느낌이 강하지만 우리가 일상에서 접하는 사물에 대입하여 땅이 보낸 시간의 흐름을 전시한 점이 인상 깊었다. #warm worm wriggle by 서수현 공간을 한 바퀴 돌아 다시 가운데로 돌아오면 서수현 작가의 작품을 만나볼 수 있다. 털이 복슬복슬한 인형, 지렁이, 자석 칠판 등 작가가 좋아하는 것들을 본인만의 감성으로 해석, 작품으로 승화해냈다. 키치한 분위기를 물씬 풍기는 색감과 장치의 디테일들을 통해 어릴 적 ‘나’를 잠시나마 떠올리는 찰나의 순간을 통해 즐거운 기억이 되기를 바라는 마음에서 만들었다고 한다. 서수현 작가의 작품들 역시 직접 만져볼 수 있었는데, 특히나 털이 가득한 스툴과 거울의 장식을 체험해보니, 강아지를 처음 쓰다듬고 행복했던 에디터의 어릴 때 모습이 잠시나마 스쳐 지나갔다. 작가의 의도가 정확히 통했던 것 같아 재미있는 추억이 되었다. 옆에 위치한 튜브 행거와 코일링 옷걸이를 보면서 괜스레 옷 정리라도 한 번 더 해볼까 하는 생각도 들었다. 평소 전시회라는 공간이 주는 엄숙함과 감상보다 일상과의 접목이 먼저 떠오르는 전시였다. #GOODS in Terrace Shop 전시 공간을 가로질러 팝업 스토어가 위치한 왼편으로 향하면, ‘일상의 사물들’ 전시에 참여한 작가들의 다양한 굿즈를 만나볼 수 있었다. 일상 속 오브제를 통해 느낀 색다른 경험을 오랫동안 간직하고 싶다면, 잊지 말고 굿즈 스토어를 방문해보자. 무신사 테라스에서 진행하고 있는 아티스트 랩 ‘일상 속 사물들’을 살펴봤다. 친근하지만 언제나 무관심하게 지나쳤던 것의 재해석을 통해 작가들의 표현하고자 하는 의미를 잘 알 수 있던 전시였다. 그리고 단순히 보는 것이 아닌 만져보고, 느껴볼 수 있는 전시 품목도 있기에 의도를 눈뿐만 아니라 피부로도 느껴볼 수 있는 색다른 전시니 꼭 한번 방문해보는 것을 추천한다. 그리고 입구에서 진행하는 이벤트에 참여하면 작가들의 작품이 담긴 스티커 수비니어도 받아볼 수 있다는 점도 놓치지 말자. 아티스트 랩 &lt;일상의 사물들&gt;위치 서울시 마포구 양화로 188 AK&amp;홍대 17층(홍대입구역 5번 출구 방향, 전용 엘리베이터 이용) 무신사 테라스일정 10/27(수) ~ 11/14(일)운영 시간 오전 11시 ~ 오후 8시 무신사 테라스<a href="http://www.musinsaterrace.com/?source=M_MUSINSA_TP">www.musinsaterrace.com</a>