이진복은 한국 서브컬처 신에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 힙합 그룹 씨비매스 (CB MASS) 와 일스킬즈 (Ill Skillz) 에서 래퍼로 활동을 시작해, 이후 디제이 크루 360사운즈 (360 Sounds) 를 통해 음악 신에서 존재감을 이어왔다. 여기에 러닝 크루 PRRC1936을 만들며 러닝 문화를 공유하고, 스트리트 브랜드 부루마불 하우스와 오리지널 컷 (Original Cut) 을 디렉팅하는 등 다양한 영역으로 활동을 확장해왔다. 이처럼 음악과 패션, 라이프스타일을 넘나들며 자신만의 영역을 구축해온 그는 지금도 현장에서 활발히 움직이고 있다. 그런 그가 도쿄를 방문할 때마다 찾던 공간이 있다. 시부야의 레코드숍, 맨하탄 레코즈다. 오랫동안 애정해온 이 공간이 이제 서울에도 자리 잡았다. 맨하탄 레코즈 서울이 문을 연 지 어느덧 1년. 46년의 역사를 지닌 레코드숍은 서울에서 어떤 새로운 이야기를 만들어가고 있을까. 맨하탄 레코즈 서울을 이끄는 이진복 대표를 만나 그 이야기를 들어봤다.

반갑다. 본인의 소개를 부탁한다.

이진복360 SOUNDS의 이진복이다. Make-1으로 활동 중이고, 현재 맨하탄레코즈 서울을 운영하고 있다.

마 전 오사카 마라톤 풀코스를 완주했다고 들었다. 체력 소모가 컸을 텐데, 회복은 잘 했나?

이진복예전에는 마라톤 대회에 나가면 기록을 중요하게 생각했는데, 이제는 그럴 수 없다는 걸 알았다. 1년 동안 훈련도 했지만 기록이 항상 잘 나오지는 않았고, 슬럼프를 겪은 적도 있다. 그 기간 동안 PRRC1936에서 다른 러너들과 고민을 나누고 함께 달리면서, 기록보다 달리는 경험이 더 중요하다는 걸 느끼게 됐다. PRRC 커뮤니티에서는 대회가 있을 때마다 함께 나가자는 이야기를 나누고, 경험을 공유하는 문화가 있다. 그런 분위기 덕분에 나도 거의 8년 만에 다시 풀코스에 도전하게 됐고, 즐기면서 무사히 완주할 수 있었다.

PRRC1936뿐 아니라 360 Sounds와 맨하탄레코즈까지 다양한 활동을 이어오고 있다. 래퍼 Make-1으로 활동을 시작한 초창기부터 지금까지 계속 움직일 수 있었던 원동력은 무엇인가?

이진복나는 본능적으로 재미있겠다는 생각이 들면 일단 해보는 편이다. 재미있고 멋있을 것 같다는 느낌이 오는 일들을 자연스럽게 선택해왔다. 운이 좋게도 주변에는 내가 하는 일을 도와주는 사람들이 많다. 맨하탄레코즈도 내가 운영한다고 말하지만, 실제로는 팀원들이 각자의 역할을 맡아 함께 만들어가고 있다. 함께하는 사람들 덕분에 계속 새로운 일에 도전할 수 있었던 것 같다. 항상 좋은 결과만 있었던 것은 아니다. 원하는 결과가 나오지 않을 때도 있었지만, 그 또한 경험이라고 생각하면서 계속 이어오다 보니 지금까지 올 수 있었던 것 같다.

음악, 러닝, 패션 등 다양한 영역을 넘나들며 활동해왔다. 이런 활동들이 자연스럽게 서로 연결되고 확장된다고 느낄 때가 있나?

이진복지난주 일요일에 볼레로에서 파티를 했다. 서울 마라톤 애프터 파티였는데, 공식적인 행사라기보다는 ‘BRIDGE THE GAP’ 이벤트 중 하나였다. ‘간극을 줄이자’는 의미의 글로벌 러닝 무브먼트로, 전 세계 러너들이 함께 참여하고 있다. 이 문화는 마라톤이 끝난 뒤 자연스럽게 파티로 이어지는 흐름에서 시작됐고, 우리도 그 방식을 이어가고 있다. 이번에는 디제이 소울스케이프 (DJ Soulscape), 썸원 (Someone), 킹맥 (Kingmck) 이 플레이를 맡았다. 서울을 대표하는 디제이라고 생각해서 함께했다. 뉴욕에서 온 러너들은 이런 문화에 익숙한데, 한국에서도 같은 경험을 할 수 있다는 점을 굉장히 흥미롭게 받아들였다. 실제로 참여한 디제이들을 자신들의 이벤트에 초대하고 싶다고 말할 정도였다. ‘BRIDGE THE GAP’을 통해 만들어진 자리에서 서울 마라톤에 참가한 외국인들은 서울의 클럽 신과 디제이 컬처를 자연스럽게 경험하게 됐다. 이어 성수동 튠 (TUNE) 에서 팝업 스토어도 진행했는데, 서울에도 이런 공간이 있다는 것을 직접 보고 느낄 수 있는 시간이었다. 우리가 보여주고 싶었던 서울의 모습이 자연스럽게 전달됐다고 생각한다. 앞으로는 LA, 뉴욕, 도쿄 등 다른 도시에서도 이런 흐름을 이어가며 더 재미있는 방식으로 우리를 소개해보고 싶다. 다양한 영역이 함께 확장되고 있다는 걸 지금도 체감하고 있다.

당신이 리드하는 것들이 서브컬쳐 신에서 화제가 되거나 대중의 주목을 받을 때가 많다. 이런 감각은 타고난 것이라고 생각하나, 아니면 오랫동안 디깅하면서 만들어진 것이라고 생각하나?

이진복타고난 건 별로 없는 것 같다. 내가 정말 좋아하고 멋있다고 생각하는 것을 좇아왔고, 주변 사람들의 영향을 많이 받았다. 힙합 레이블 마스터플랜 (Masterplan) 에 함께 있던 디제이와 프로듀서들이 깊이 있게 디깅하는 모습을 보면서 자연스럽게 체득하게 된 것 같다. 무언가를 좋아하게 되면 그것이 어디서 왔는지, 지금은 어떤 상황인지, 앞으로 어떻게 될지를 계속 파고드는 편이다. 그렇게 좋아하는 것을 깊이 들여다보는 과정이 지금까지 이어졌고, 결과적으로 일로도 연결된 것 같다. 타고나기보다는 주변의 영향과 경험을 통해 만들어진 감각이라고 생각한다.

인터넷이 발달한 지금은 관심 있는 것, 좋아하는 것을 디깅하기가 훨씬 쉬워진 것 같다. 이런 변화는 어떻게 느끼고 있나?

이진복내가 처음 힙합에 매료됐을 때는 뉴욕이 너무 가보고 싶었는데, 이제는 SNS를 통해 뉴욕에서 일어나는 일들을 실시간으로 접할 수 있게 됐다. 그런 점에서는 오히려 좋아졌다고 생각한다. 하지만 정보가 많아진 만큼, 그것을 어떻게 필터링하고 자신의 삶에 반영할지가 더 중요해진 것 같다. 예전에는 정보가 부족했기 때문에 더 갈구하며 찾아다녔다면, 지금은 넘치는 정보 속에서 어떻게 선택하고 적용하느냐가 중요한 시대다. 결국 테이스트가 중요해진 것 같다. 비슷한 맥락에서 LP도 한때는 지나간 문화처럼 여겨졌지만, 지금은 다시 매니아층을 중심으로 자리 잡고 있다. CD 플레이어나 카세트 테이프, MD (MiniDisc) 같은 매체를 지나 다시 이런 흐름이 돌아오는 것도, 사람들의 취향이 점점 더 견고해지고 있기 때문이라고 생각한다.

어릴 때 처음 서브컬처나 패션, 음악에 관심을 갖게 된 계기가 있었나?

이진복내가 어릴 때 아버지가 야구용품 관련 일을 하셨다. 일본 야구 시장이 더 발달해 있어서 출장도 자주 다니셨고, 덕분에 어릴 때부터 일본 프로팀의 야구 관련 머천다이즈를 자연스럽게 접할 수 있었다. 일본은 이런 기념품이나 머천다이즈 문화가 일찍부터 발달해 있었고, 슈퍼스타를 중심으로 한 상품들도 이미 자리 잡고 있었다. 그 시기 뉴욕이나 LA의 힙합 아티스트들도 자신이 속한 레이블의 티셔츠를 만들거나, 앨범이나 투어와 함께 관련 상품을 선보였다. 단순히 수익을 위한 것이 아니라, 자연스럽게 따라오는 문화였던 것 같다. 이런 머천다이즈를 접하면서 마스터플랜에 있을 때 ‘부루마불’이라는 브랜드를 만들게 됐다. 티셔츠를 만들기 위해 알아보던 중, 아버지가 운영하시던 매장이 동대문에 있었기 때문에 자연스럽게 생산 구조를 알게 됐고, 우리가 직접 레이블을 만들어보자는 생각으로 이어졌다. 음악에서 영감을 받았지만, 실제로 구현하는 방식은 동대문에서 익힌 것들이었다. 그렇게 두 가지가 자연스럽게 연결되면서 지금까지 이어진 것 같다.

진행하고 있는 일 중에서, 지금 가장 집중하고 있는 영역이 있나?

이진복지금 가장 집중하고 있는 건 맨하탄레코즈다. 맨하탄레코즈를 시작하게 된 계기가 음악 활동을 중단한 이후, 주변 아티스트들이 굿즈를 만들고 싶다는 이야기를 하거나 관련해서 조언을 구하는 경우가 많아졌기 때문이다. 같이 협업할 기회도 많았는데, 힙합 아티스트나 디제이들과 함께 작업하며 굿즈 제작을 도와주다 보니, 이 영역을 더 잘 해볼 수 있겠다는 생각이 들었다. 그렇게 맨하탄레코즈를 시작하게 됐고, 비즈니스 프로젝트로는 처음이기도 하다. 아직 1년도 되지 않았기 때문에 지금은 안정적으로 자리 잡는 데 가장 집중하고 있다.

1980년 도쿄 시부야에서 시작해 46년의 시간을 이어오고 있는 맨하탄 레코즈. 음악을 사랑하는 애호가들 사이에서는 ‘레전드’라는 수식어조차 부족할 만큼 상징적인 레코드숍이다. 1990년대에는 단순한 음반 판매점을 넘어 힙합과 R&B, 블랙뮤직 문화를 연결하는 허브 역할을 했다. 당시 일본의 디제이들은 모두 맨하탄 레코즈에서 음악을 디깅했고, 이곳은 인큐베이터와도 같은 공간이었다. 디지털 음원의 등장과 함께 시부야의 많은 레코드숍이 사라지며 시장은 급격히 위축됐지만, 맨하탄 레코즈는 이를 오히려 기회로 삼았다. 과거의 영광에 머무르지 않고 시대의 흐름에 맞춰 변화를 받아들였고, 아날로그의 가치를 지키면서 브랜드로서 더욱 단단해졌다. 그리고 이제, 그 맨하탄 레코즈가 이진복 대표를 통해 서울에도 자리 잡았다. 서교동에서 그 공간을 직접 만날 수 있다.

도쿄라는 도시는 이진복에게 어떤 의미가 있는 도시인가?

이진복일단 나의 첫 해외 여행지가 도쿄였다. 일스킬즈로 활동하며 어느 정도 서브컬처를 접한 뒤 다시 도쿄를 찾았을 때가 특히 인상적이었다. 당시 일본은 힙합과 서브컬처 전반에서 하나의 황금기 같은 분위기였고, 그 현장을 직접 경험할 수 있었다. 힙합은 미국에서 시작된 문화지만, 일본은 그 문화를 자신들만의 방식으로 정교하게 큐레이션하고 있었다. 디테일한 부분까지 신경 쓰면서도 기존의 문화를 해치지 않았고, 힙합을 비롯해 패션까지 다양한 영역에서 독자적으로 발전시키고 있었다.

도쿄에 가면 항상 들르던 곳이 맨하탄 레코즈였다고 들었다. 처음 그곳을 방문했던 기억이 어땠는지 궁금하다.

이진복당시 시부야를 돌아다니면 많은 사람들이 LP 쇼핑백을 들고 다녔다. 맨하탄레코즈에 가면 디제이들이 새로 나온 12인치 싱글을 틀고 있었고, 매장에서 음악을 듣다 보면 자연스럽게 구매로 이어질 수밖에 없었다. 그 공간에서 느껴지는 바이브가 너무 좋아서, 모든 레코드를 틀어줄 때까지 기다렸고 들은건 다 살 정도였다. 그 땐 SNS가 없던 시절이라 파티 일정이 적힌 브로셔가 맨하탄레코즈에 놓여 있었고, 그걸 통해 자연스럽게 다음 행사 일정을 알 수 있었다. 레코드샵이 단순한 상점이 아니라 문화의 허브 역할을 하고 있었던 셈이다. 이런 문화를 좋아하는 사람들이 레코드샵에서 일하다 보니, 그 안에서 자연스럽게 정보가 오갔고 네트워크가 형성됐다. 맨하탄레코즈에 가면 해외 아티스트들을 가까이에서 만날 수 있었던 것도 그런 이유였다. 당시 언더그라운드 힙합 신에서 주목받던 Jurassic 5, De La Soul 같은 아티스트들도 일본 투어를 오면 자연스럽게 그곳을 찾았다. 지금도 맨하탄레코즈 도쿄 매장에는 그들이 남긴 흔적들이 남아 있다. 그런 장면들을 가까이에서 보면서 많은 영향을 받았다. 힙합과 러닝, 패션은 완전히 다른 영역처럼 보이지만, 디제이가 러닝을 하고 패션 영역으로 확장되기도 하듯 서로 자연스럽게 연결된다. 그런 흐름 속에서 문화가 확장되고 새로운 영역이 만들어지는 과정을 도쿄에서 많이 배웠다.

디제이에게, 음악인에게 레코드숍은 어떤 의미가 있는 공간인가? 그리고 이진복에게 맨하탄레코즈는 어떤 장소 였는지 궁금하다.

이진복내가 좋아하는 것들이 다 모여 있는 공간이었다. 당시에는 LP가 계속 발매되던 시기였기 때문에 좋은 음반들이 정말 많았고, 그 안에서 자연스럽게 사람들을 만나며 커뮤니티도 형성됐다. 지금은 시대가 바뀌면서 디제이들도 온라인으로 음반을 구매하는 경우가 많아졌는데, 가격적인 요소가 중요해져서다. 이제 레코드샵은 단순히 음반을 구매하는 공간이라기보다, 문화를 경험하기 위한 장소로서의 의미가 더 커진 것 같다. 실제로 맨하탄레코즈 도쿄 매니저도 한국에서 오는 방문객이 많다고 이야기할 정도다. 도쿄 매장은 앨범 레코드를 중심으로 중고 LP, 카세트 테이프, CD 등 다양한 음반이 중심이 되는 공간이다. 반면 맨하탄레코즈 도쿄에서는 라이프스타일 쪽으로의 확장을 고민하고 있었고, 일본에서는 의류 제작이 쉽지 않다 보니 서울에서 그 역할을 해보자는 방향으로 이어졌다. 나에게 맨하탄레코즈 도쿄는 상징적인 공간이었고, 서울에서는 어떤 방식으로 풀어내는 게 좋을지 고민을 많이 했다. 레코드샵으로서의 본질은 도쿄에서 충분히 잘 지켜지고 있기 때문에, 서울에서는 라이프스타일과 굿즈, 다양한 콘텐츠로 확장하는 방향에 집중하고 있다. 그래서 맨하탄레코즈 서울은 레코드 스토어이기도 하지만, 하드코어한 바이닐 디거들을 위한 공간이라기보다는 조금 더 가볍게 이 문화를 접하고 경험할 수 있는 곳이라 생각한다.

음악 팬들에게는 성지 같은 공간이지만 일반 대중에게는 아직 낯선 이름이기도 하다. 서울에 맨하탄레코즈를 들여온 사람으로서 무신사 회원들에게 이 공간을 소개한다면?

이진복일단은 편하게 와서 즐겨줬으면 좋겠다. 레코드는 아무래도 진입 장벽이 있는 매체다. 요즘은 굿즈처럼 소비되는 경우도 많은데, 아티스트들이 바이닐 앨범을 많이 발매하기 때문이다. 그런데 실제로 구매를 해도 턴테이블이 없는 경우도 많다. 그래서 이 공간에 와서 경험한 뒤, 자연스럽게 입문해보는 것을 추천하고 싶다. 매장에서 직접 음악을 들어보는 것도 가능하다.

1990년대부터 2000년대 초반의 맨하탄레코즈는 말 그대로 ‘성지’였다고 들었다. 당시 도쿄에서 직접 경험한 레코드숍의 분위기는 어땠나?

이진복지금과는 완전히 달랐다. 당시에는 평범한 직장인들도 LP를 구매하는 것이 자연스러울 정도였고, 그런 분위기가 도쿄의 특징이었던 것 같다. 맨하탄레코즈가 위치한 시부야 자체가 레코드샵 밀집 지역이기도 했다. 그 골목에는 시스코 (CISCO), 홈베이스 레코드 (Home Base Records), 디스크 유니온 (Disk Union) 등 다양한 레코드샵이 모여 있었다. 대중적으로 인기를 끌던 드라마에서도 LP를 듣거나 디깅하는 장면이 등장할 정도로 문화적인 영향력도 있었다. 당시에는 J Dilla 같은 아티스트들이 활동하던 시기였고, 좋은 힙합 음반들이 많이 나오면서 자연스럽게 그런 문화가 형성됐던 것 같다. 지금은 오히려 그 시기를 추억하며 리이슈 음반을 찾거나, 동시에 새로운 음악도 함께 찾아 듣는 흐름이 이어지고 있다. 요즘은 한국 아티스트들도 앨범을 LP 형태로 발매하는 경우가 많다. 팬 서비스의 의미도 있지만, 이런 문화를 유지하고 이어가기 위한 방식이라고 생각한다. 모든 것이 스트리밍으로 소비되는 시대지만, 그렇다고 LP가 필요 없다고 보지는 않는다. 그런 논리라면 음악 자체도 필요 없어지는 것과 다르지 않다고 생각한다. 그래서 이 문화를 계속 이어가고, 발전시키면서 지켜나가는 것이 중요하다고 생각한다. 맨하탄레코즈 역시 그런 흐름 안에서 운영되고 있다고 본다.

일본은 세계 2위 음악 시장이고 아직도 레코드샵 문화가 강하다. 46년간 이어져 온 맨하탄레코즈만 봐도 그렇다. 일본과 한국의 음악 소비 문화는 어떻게 다르다고 느끼나?

이진복일본과 한국은 분명 다른 점이 많지만, 동시에 다양한 양상이 공존한다고 생각한다. 최근 한국에서 확산되고 있는 아이돌 문화 역시 일본에서 먼저 시작돼 K-POP에도 영향을 준 부분이 있다. 음악을 소비하는 방식에서도 차이가 느껴진다. 예를 들어 일본의 콘서트는 비교적 차분하게 감상하는 분위기라면, 한국은 관객들이 적극적으로 떼창을 하며 즐기는 등 에너지를 사용하는 방식이 다르다. 다만 음악 시장을 단순히 규모로만 비교할 수는 없다고 생각한다. 음악을 대하는 태도나 아티스트에 대한 열정은 수치로 환산하기 어려운 영역이고, 그런 에너지 측면에서는 한국도 전혀 뒤지지 않는다고 본다. 실제로 일본에서도 한국 아티스트에 대한 관심이 높다. 맨하탄레코즈 도쿄와 처음 미팅을 했을 때 스태프들이 수민 (SUMIN) 을 언급하며 굉장히 좋아한다고 이야기해 인상 깊었다. 당시만 해도 국내에서만 주목받던 아티스트였기 때문에 더 놀라웠다. 블랙핑크나 제니의 LP가 매장 전면에 진열돼 있는 모습도 인상적이었고, 케이팝뿐 아니라 한국 언더그라운드 아티스트에 대한 관심도 점점 커지고 있다. 얼마 전 맨하탄레코즈 서울에서 팝업을 진행한 기린 역시 일본에서 잘 알려진 아티스트다. 기린이 만든 에잇볼타운 (8BallTown) 소속 아티스트 브론즈의 바이닐이 일본에서 높은 가격에 리셀되는 사례도 이런 흐름을 보여준다고 생각한다.

맨하탄 레코즈를 서울에 들여오게 된 계기와, 그 결정을 내리기까지 어떤 고민들이 있었는지 궁금하다.

이진복사실 맨하탄 레코즈 도쿄 측에서도 한국에 대한 관심이 있었고, 우리 역시 내부적으로 새로운 프로젝트에 대한 니즈가 있었다. 타이밍이 맞으면서 자연스럽게 서울 진출이 결정됐다. 다만 레코드숍 운영이 쉬운 일은 아니다. 360 SOUNDS에서 운영하던 ‘룸360’도 문을 닫았고, 더콰이엇과 염따, 팔로알토가 운영하던 ‘데이토나 레코드’ 역시 폐업했다. 실제로 레코드 시장은 수익 구조가 크지 않은 영역이다. 그럼에도 불구하고 우리는 이 문화를 지키면서 동시에 새로운 방향을 제시할 수 있다고 생각했다. 맨하탄 레코즈 서울은 분점처럼 보일 수도 있지만, 어떻게 보면 라이선스 형태에 가깝다. 한국에서는 라이선스 브랜드에 대한 인식이 예전만큼 좋지 않지만, 그럼에도 진행하기로 결정했다. 사실 온라인 스토어를 먼저 열고 굿즈 중심으로 시작하는 방식도 가능했지만, 우리는 오프라인 공간을 먼저 만드는 것이 중요하다고 판단했다. 고객이 직접 경험할 수 있는 공간을 먼저 열고, 이후 시간차를 두고 온라인 스토어를 확장하는 방향을 선택했다.

실제로 서울점을 만들기까지의 과정이 궁금하다. 준비 과정에서 느꼈던 감정이나 고민에 대해서도 듣고 싶다.

이진복처음에는 발란사 (Balansa) 에서 팝업을 진행했고, 이후 콤팩트 레코드 바 (Kompakt Record Bar) 에서도 팝업을 이어갔다. 그 과정을 함께 만들어가면서 ‘서울에서 맨하탄레코즈를 본격적으로 전개해보면 어떨까’라는 이야기가 점점 구체화됐다. 마침 도쿄 측에서도 확장에 대한 니즈가 있었기 때문에 자연스럽게 진행될 수 있었다. 개인적으로는 맨하탄레코즈 도쿄에서 처음 느꼈던 공기와 바이브가 아직도 기억에 남아 있다. 그래서 서울에서도 비슷한 경험을 전달하고 싶었다. 누군가에게 내가 느꼈던 것을 전달할 수 있다는 점에서 기쁘기도 했지만, 동시에 부담도 있었다. 하지만 우리는 도쿄와 동일한 방식을 그대로 가져오기보다, 각자의 강점을 살리는 방향을 선택했다. 서울은 서울의 방식으로, 도쿄는 도쿄의 방식으로 운영하자는 데 의견이 모였다. 한국에서 잘할 수 있는 것들은 더 강화하고, 일본은 그들이 잘하는 부분을 유지하는 방식이다. 그렇게 방향이 정리되면서 처음에 느꼈던 부담도 점차 덜 수 있었다.

맨하탄레코즈 도쿄인 본점과 서울점은 어떤 점이 같고 또 다른지 궁금하다. 특징이나 차별점이 있다면 무엇인가?

이진복도쿄와 서울은 각자의 특색이 있다. 아티스트 머천다이즈는 도쿄 쪽이 더 많다. 매달 힙합 아티스트와 함께 매장에서 이벤트를 진행하기 때문에, 그에 맞춰 제작된 이벤트 티셔츠도 자연스럽게 많아진다. 반면 서울은 시즌에 맞춰 컬렉션을 전개하고 있어서 의류나 잡화 비중이 더 큰 편이다. 다만 두 매장의 제품은 서로 교류하고 있어 양쪽에서 모두 경험할 수 있다.

지금은 스트리밍 시대다. 클릭 한 번이면 음악을 쉽게 들을 수 있는데도 레코드 문화가 여전히 의미가 있다고 생각하나?

이진복기술이 발전하면서 이제는 누구나 쉽게 음악을 들을 수 있는 시대가 됐다. 하지만 LP는 직접 만지고, 보고, 꺼내서 듣는 경험이 있다. 그런 과정 자체가 하나의 가치라고 생각한다. 물론 보관이나 사용이 번거로운 부분도 있지만, 그 아날로그적인 방식이 오히려 매력이다. 음반이라는 매체가 처음 시작됐던 가장 기본적인 형태이기도 하다. 그래서 고유한 가치가 있다고 본다. 한때 레코드가 사라질 것처럼 보이기도 했지만, 최근 다시 신보가 계속 발매되는 걸 보면 충분히 지속될 수 있는 문화라고 생각하고 없어지지 않을것 같다. 이 신에서 레코드는 하나의 중심이라고 생각한다. 디자인이나 패션 역시 레코드 문화와 밀접하게 연결되어 있다.

맨하탄레코즈 서울이 어떤 문화적 공간이 되길 바라는지? 그리고 앞으로 선보일 프로젝트나 계획이 있다면 소개해달라.

이진복레코드를 듣고 싶지만 현실적인 어려움을 느끼는 분들도 많다고 생각한다. 턴테이블이 없거나, 입문을 고민하는 경우도 많다. 그래서 그런 분들을 위해 정보를 제공하는 레슨 프로그램도 준비 중이다. 매장에서는 정기적으로 이벤트를 진행하고 있고, 팝업도 계속 이어갈 예정이다. 국내 아티스트들의 앨범 발매도 준비하고 있다. 문턱이 높은 공간이 아니라, 누구나 와서 자연스럽게 경험하고 느낄 수 있는 공간이 되었으면 한다.

이제 무신사에서도 맨하탄레코즈의 다양한 굿즈를 만날 수 있다. 특별히 무신사 회원들에게 추천하고 싶은 아이템이 있다면?

이진복가장 기본적인 로고 티셔츠를 추천하고 싶다. 이걸 입는 것만으로도 레코드 문화나 음악에 대한 관심을 자연스럽게 표현할 수 있기 때문이다. 옷은 내가 어떤 문화를 좋아하는지, 어떤 관심을 가지고 있는지를 드러내는 도구라고 생각한다.

맨하탄레코즈를 잘 알고 레코드를 즐기는 팬들도 있지만 이제 막 레코드에 입문하려는 사람들도 많다. 레코드 문화에 관심은 있지만 장벽을 느끼는 사람들에게 해주고 싶은 말이 있다면?

이진복일단 너무 어렵게 생각하지 않았으면 좋겠다. 레코드를 디깅하는 게 대단한 일은 아니니까 편하게 접근해도 된다. 다만 그만큼 알아가야 할 것도 많다. 레코드를 사려면 가격도 알아봐야 하고, 내가 좋아하는 장르의 레코드샵이 어디 있는지, 턴테이블은 어떤 걸 써야 하는지, 바늘이나 믹서, 스피커까지 하나씩 알아가야 한다. 그런데 그런 과정을 알게 되면 오히려 더 재미있어진다. 하나씩 알아가는 재미가 있고, 그게 결국 취미 생활의 즐거움으로 이어질 수 있다. 새로운 문화를 알아가는 과정 자체가 즐거운 경험이 될 거라고 생각한다.

결국 맨하탄레코즈 서울이 지향하는 것은 단순한 레코드숍을 넘어, 하나의 문화적 경험을 제안하는 공간인것 같다. 음악을 듣는 방식과 취향을 만들어가는 과정 속에서, 이 공간이 어떤 역할을 하길 바라는지 궁금하다. 마지막으로 하고싶은 말이 있다면?

이진복레코드 음반을 직접 들어볼 수 있는 이벤트에 많이 가보길 추천한다. 맨하탄레코즈 서울에서도 그런 경험을 할 수 있는 자리를 계속 만들어가고 있다. 팝업 행사나 아티스트 협업, 로컬 아티스트와 함께하는 프로젝트도 꾸준히 진행 중이다. 직접 와서 경험해보면 좋겠다. 그리고 꼭 맨하탄레코즈가 아니더라도, 주변에 있는 레코드샵을 찾아가서 경험해보길 추천한다.