‘나체 (NACHE)’ 라는 이름을 처음 마주했을 때 우리는 필연적으로 어떤 강렬한 이미지를 떠올리게 된다. 하지만 이름 뒤에 숨겨진 실체를 마주하는 순간, 그 예상은 기분 좋게 빗나간다. 섬세한 드레이핑, 인체의 곡선을 타고 자유롭게 유영하는 실루엣. 그 안에는 날것의 감각과 정교한 미학이 기묘한 균형을 이루며 공존하고 있다. 안정적인 전공을 뒤로하고 스스로를 증명하기 위해 패션의 길로 뛰어든 이다진 디렉터. 그는 이제 모델의 시각과 디자이너의 감각을 자유자재로 오가며, 트렌드라는 파도에 휩쓸리지 않는 독자적인 장르를 구축하고 있다. 26 SS 컬렉션 ‘OUT OF IN’을 통해 새로운 변화의 시작점에 선 그를 만나, 나체가 지향하는 ‘나다움’과 깊은 내면의 소리를 가까이서 들여다보았다.

반갑다. 간단하게 자기소개 부탁한다.

이다진반갑습니다. 나체 디렉터이자 에스팀 모델로 활동하고 있는 이다진입니다.

나체 (NACHE) 라는 브랜드명은 처음 들으면 꽤 파격적으로 다가온다. 하지만 실제 옷을 보면 이름에서 연상되는 자극적인 느낌보다는, 오히려 섬세한 디테일과 자유로운 실루엣이 먼저 눈에 들어오는데, 이 강렬한 단어를 브랜드의 이름으로 선택하게 된 배경이 궁금하다.

이다진먼저, 나체라는 이름은 찰나의 ‘나’와 형체의 ‘체’를 결합한 것이다. 평소 드레이핑 작업을 즐기는데, 원단을 만지는 찰나에 발생하는 유연한 실루엣들이 아름다워 이를 브랜드명에 담았다. 또한 ‘나체’라는 단어 자체가 주는 가공되지 않은 로우한 느낌이 브랜드의 지향점과도 잘 맞다고 생각했다. 처음 이름을 지을 때 주변의 우려도 많았다. 부모님이나 친구들은 단어가 너무 강렬하다며 “검색은 제대로 되겠느냐”고 걱정 섞인 질문을 던지기도 했다 (웃음). 사실 아직까지도 검색이 원활하지는 않지만, 그 이름이 가진 본질적인 매력에 만족한다.

나체만큼이나, 이다진의 이력도 파격적이다. 경영정보학을 전공하다 부모님 몰래 자퇴 후, 혼자 재수를 준비해 패션의 길로 뛰어들었다고. 안정적인 길을 뒤로하고 다시 입시를 치를 만큼, 당시 이다진을 강렬하게 이끌었던 '패션의 매력'은 무엇이었나?

이다진고등학생 시절부터 언젠가는 꼭 내 브랜드를 운영하겠다는 막연한 확신이 있었다. 안정적인 전공을 뒤로하고 패션으로 뛰어든 이유는 결국 ‘보이는 것’이 가진 힘에 매료되었기 때문이다. ‘말’이라는 수단을 빌리지 않아도 스스로를 표현할 수 있고, 구구절절 설명하지 않아도 입은 이의 기운이 온전히 전해진다는 점이 무엇보다 흥미로웠다. 그 강렬한 시각적 언어에 이끌려 망설임 없이 새로운 길을 선택했다.

대학 산학협력단에서 지원받은 50만원으로 처음 옷을 만들어 SNS에 올린 것이 나체의 시작이었다. 당시 그 50만원으로 구현해 냈던 첫 결과물은 어떤 옷이었는지, 사람들의 반응은 어땠는지 궁금하다.

이다진블라우스와 나시 각각 한 벌이었다. 당시 시장에는 드레이핑을 기반으로 한 여성복이 드물었고, 내가 입고 싶은 스타일을 찾기 어려워 직접 제작에 나선 것이 시작이었다. 반응은 예상보다 즉각적이었다. 개인 SNS에 사진을 올리자마자 판매 문의가 쏟아졌고, 이를 계기로 브랜드 운영에 확신을 얻었다. 초기에는 모델을 고용할 여력이 없어 쌍둥이 자매와 내가 직접 모델로 나서 촬영하며 나체만의 초기 색깔을 만들어갔다.

에스팀 (ESteem) 소속 모델로도 다채로운 활동을 이어가고 있다. 옷을 가장 매력적으로 보여주는 방법을 아는 ‘모델’의 시각과, 옷의 구조적 의도를 정확히 아는 ‘디자이너’의 시각이 만났을 때, 서로 어떤 시너지를 주나?

이다진모델과 디자이너의 시너지는 촬영 현장에서 가장 극명하게 드러난다. 옷의 어떤 부분을 강조해야 의도가 살 사는지 정확히 알기에 직접적인 디렉팅이 가능하다. 브랜드 규모가 커지며 실무에서는 조금 멀어졌으나, 촬영 전반에 대한 높은 이해도는 여전히 큰 자산이다. 또한 다양한 브랜드의 옷을 직접 입어보며 구조를 파악할 기회가 많다는 점도 성장에 도움을 준다. 과거에는 '모델 출신'이라는 이력이 전문성을 가릴까 우려해 개인 계정과 브랜드 계정을 철저히 분리하기도 했다. 하지만 지금은 모델로서 나의 취향을 직접 보여주는 것이 오히려 브랜드에 입체적인 매력을 더하는 강점이라 생각한다. 업계의 다양한 전문가들을 만날 수 있다는 점도 빼놓을 수 없다. 헤어, 메이크업 아티스트나 스타일리스트처럼 무형의 가치를 유형으로 구현하는 사람들과 교류하며 창작의 에너지를 얻는다.

나체하면 드레이프, 컷아웃 등 구조적이고 섬세한 디테일을 빼놓을 수 없다. 보통 이런 입체적인 패턴은 공임 부담이 커서 기성복 브랜드에서는 쉽게 시도하지 않는 영역인데. 그럼에도 합리적인 가격대를 유지하며 나체만의 디테일을 고수하는 비결이 궁금하다.

이다진브랜드란 단순한 경제 활동을 넘어 하나의 이미지를 제안하고 판매하는 일이다. 소비자가 그 이미지를 소유하고 싶게 만드는 것이 브랜드의 역할이며, 이를 위한 가장 합리적인 방법은 브랜드가 지향하는 이미지를 타협 없이 유지하는 것이라고 믿는다. 입체적인 패턴과 디테일을 고수하는 것은 분명 쉽지 않은 선택이다. 현실적인 공임 부담이나 제작 공정의 한계에 부딪힐 때면 이러한 고집이 단점으로 느껴지기도 한다. 하지만 이 과정을 거치지 않는다면 일을 지속할 원동력 자체가 사라진다고 느낀다. 결국 이것은 옳고 그름이 아닌 선택의 문제다. 현실의 벽 앞에서도 나체만의 정체성을 포기하지 않는 것, 그 책임감이 나체의 디테일을 유지하는 비결이다.

나체의 옷은 실험적이면서도 막상 입었을 때 일상과 괴리되지 않는 묘한 균형감이 매력이다. 디자이너로서 예술성을 드러내는 ‘아방가르드함’과 대중이 입을 수 있는 ‘웨어러블함’ 사이에서 어떻게 균형을 잡고 있나?

이다진기준은 명확하다. 바로 ‘나와 우리 팀원들이 실제로 이 옷을 입을 수 있는가’이다. 아무리 디자인이 실험적이고 아름다워도, 일상에서 소화할 수 없다면 의미가 퇴색된다고 생각한다. 이를 위해 내부적으로 투표를 정말 많이 거친다. 디렉터 개인의 예술적 욕심에 매몰되지 않도록 팀원들의 의견을 적극적으로 수렴하며, 다수의 공감을 얻는 지점을 찾아낸다. 결국 현장에서 함께 일하는 동료들의 시선이 아방가르드함과 웨어러블함 사이를 조율하는 가장 현실적인 척도가 된다.

26 SS 시즌 이야기를 빼놓을 수 없다. 이번 시즌 나체는 어떤 이야기를 담고 있나?

이다진26 SS 컬렉션명은 ‘OUT OF IN’으로, '내면에서 오는 것들'에 집중했다. 이번 시즌은 브랜드 리뉴얼과 맞물려 스스로 느낀 커다란 변화를 투영했기에 그 어느 때보다 의미가 깊다. '내면의 소리'라는 추상적인 개념을 마주하는 과정은 결코 쉽지 않았다. 스스로 내면의 목소리에 충실하다고 믿었지만, 돌이켜보니 본질적이지 않은 얄팍한 마음조차 외부 환경에 의해 흔들리고 흩어지고 있었다. 그 과정에서 약 1년 동안 극심한 번아웃을 겪기도 했다. 이번 컬렉션이 나의 모든 변화를 완성형으로 보여주는 것은 아니다. 하지만 새로운 변화의 '시작' 만큼은 명확히 보여주는 작업이라 확신한다. 현재 파리에서 새로운 라인과 26 FW 수주를 진행 중이다. 이어질 시즌들을 통해 변화된 나의 모습을 더욱 선명하게 증명해 보일 계획이다.

나체가 주목한 이번 시즌 트렌드 키워드는 무엇이며, 이를 브랜드 고유의 방식으로 어떻게 재해석했는지 궁금하다. 더불어 소재나 디자인 등에서 이전과는 차별화된 ‘새로운 도전’이 있다면?

이다진이번 시즌 나체는 기존의 색깔에 ‘미니멀리즘’을 더하는 데 집중했다. 언뜻 상충해 보이는 나체 특유의 해체주의적 감성과 미니멀함을 조화롭게 정제하는 과정이 이번 컬렉션의 핵심이다. 소재 측면에서는 실험적인 도전을 시도했다. 폐건전지를 재활용한 불투명한 원단을 도입해 지속 가능성과 독특한 질감을 동시에 잡았고, 기존보다 포멀한 소재들을 과감하게 섞어 스펙트럼을 넓혔다. 디자인은 전반적으로 간결해졌으나, 그 안에서도 나체의 정체성을 잃지 않기 위해 공들였다. 절제된 실루엣 사이사이에 꾸뛰르적인 요소를 가미한 아이템들을 배치해, 미니멀함 속에서도 나체만의 강렬한 존재감이 드러나도록 설계했다.

이번 컬렉션에서 특별히 주목해야 할 아이템 하나만 추천한다면? 이를 더욱 특별하게 즐길 수 있는 이다진만의 스타일링 팁도 함께 부탁한다.

이다진라이더 재킷. 한 종류의 원단만 선택하기 아쉬워 동일한 색상이지만 다이마루와 가죽, 두 가지 버전으로 제작했다. 특히 애프리콧 컬러는 이번 컬렉션의 무드를 선명하게 보여주는 정말 아름다운 색상이다.

이 재킷의 핵심은 앞면에 덧대어진 원단 디테일에 있다. 일반적인 라이더 재킷에서는 보기 힘든 드레이핑 요소를 가미했으며, 이와 대조를 이루는 슬림한 핏의 조화가 매력적이다. 지퍼를 열고 입었을 때 드레이핑된 원단이 툭 떨어지며 연출되는 러프한 실루엣이 특히 일품이다. 스타일링의 경우, 재킷 자체가 가진 가공된 느낌을 상쇄할 수 있는 러프한 하의를 매치해보길 권한다. 빈티지한 일자 팬츠나 미니스커트도 훌륭하지만, 개인적으로는 박시한 실루엣의 팬츠와 매치했을 때 나체 특유의 여유로운 분위기가 가장 잘 살아난다고 생각한다.

나체의 실물을 직접 보고 싶어 했던 팬들에게 무척 반가운 소식이 있다. 2월 20일부터 25일까지, ‘무신사 엠프티 성수’ 에서 단독 팝업 스토어를 진행한다고. 이번 팝업은 어떤 콘셉트로 꾸며지는지, 방문객들을 위해 준비한 특별한 요소가 있다면 소개해달라.

이다진이번 팝업은 리뉴얼 이후 나체가 제안하는 새로운 룩들을 입체적으로 경험할 수 있도록 기획했다. 공간 구성부터 차별화를 두었다. 마네킹을 일렬로 세우는 전형적인 방식 대신, 공간 곳곳을 자유롭게 유영하는 듯한 배치를 통해 컬렉션의 역동적인 흐름과 움직임을 표현했다. 공간 곳곳에는 실제 룩북 촬영에 사용한 오브제들을 배치해 현장감을 더했다. 특히 이번 시즌 반복적으로 등장하는 ‘달걀’은 컬렉션명 ‘OUT OF IN’을 관통하는 핵심 상징이다. 달걀은 탄생과 무한한 가능성, 그리고 변화의 시작을 의미하며, 리뉴얼을 통해 새로운 단계로 도약하는 나체의 현재를 은유한다. 이러한 메시지를 담아 방문객에게는 달걀을 형상화한 볼드한 반지를 사은품으로 증정한다. 가장 큰 혜택은 전 차수 제품의 선공개다. 본래 세 차례에 걸쳐 순차 출시될 26 SS 컬렉션 전 제품을 자사 채널보다 먼저 성수 엠프티에서 선보인다. 현장에서는 할인된 가격으로 프리오더가 가능하도록 구성해, 리뉴얼 후 첫 시즌을 가장 빠르고 특별하게 경험할 수 있는 기회를 마련했다. 무신사에서는 오는 25일 1차 26 SS 제품을 만나볼 수 있으니 많은 기대 부탁한다.

브랜드는 결국 입는 사람의 태도에 의해 완성된다. 어떤 소비자들이 나체의 옷과 미학을 경험하기를 바라는지, 혹은 소비자들이 나체의 옷을 입음으로써 어떤 태도나 마음가짐을 갖길 바라는지 궁금하다.

이다진내가 정의하는 나체의 페르소나는 명확하다. 스스로 어떤 존재로 살아가고 싶은지 끊임없이 질문하며, 그 답을 찾는 고된 과정 속에서도 타협하지 않고 나아가는 사람들이다. 나 또한 그런 이들에게 힘이 되는 옷을 보여주고 싶다. 옷은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 많은 것을 설명한다. 그것은 구구절절한 언어라기보다, 한 사람의 본질을 즉각적으로 드러내는 직관적인 디자인의 영역이다. 옷은 때로 누군가를 규정하는 수단이 되기도 하지만, 나체의 옷을 입는 순간만큼은 자신이 무엇을 추구하는지 구태여 설명하지 않아도 되는 상태가 되길 바란다. 옷 그 자체가 입는 이의 지향점과 기운을 온전히 대변해 줄 수 있다고 믿기 때문이다.

나체의 시그니처 디테일 ‘드레이프’는 입는 사람에 따라 다른 실루엣을 보여준다는 점이 매력이다. 이러한 특징이 입는 이들에게 획일화되지 않은 아름다움, 즉 ‘자유’를 부여하는 것 같다. 옷을 통해 나체가 전하고자 하는 ‘아름다움’은 무엇인가.

이다진나체가 전달하고자 하는 미학은 단순히 옷의 형태에 머무르지 않는다. 그것은 획일화되지 않은 실루엣을 선택하고, 이를 자신만의 방식으로 소화해내는 사람의 자신감과 태도에서 기인하는 진정한 아름다움이다. 같은 옷이라도 입는 사람에 따라 전혀 다른 실루엣을 만들어내는 드레이프의 유연함은 바로 그 '개인'의 가치를 돋보이게 하기 위함이다. 나체의 옷이 일상의 일부로서 다른 스타일과 자연스럽게 어우러지기를 바란다. 개인적으로는 조금 특이한 피스를 발견했을 때의 기쁨을 사랑하며, 그런 옷을 만들고자 노력한다. 특히 독특한 디자인의 아이템이 정반대의 스타일과 만났을 때, 비로소 입는 이의 감각과 태도가 가장 선명하게 드러난다고 믿는다. 결국 나체가 전하는 아름다움은 해석의 여백에 있다. 우리의 옷을 매개로 각자가 자신만의 방식을 발견하고, 그 과정에서 새로운 영감을 얻는 자유로운 순간을 경험하기를 바란다.

유행은 빠르게 변한다. '발레코어', 'Y2K' 같은 키워드로 나체가 설명되기도 하지만, 나체는 트렌드 그 이상의 독자적인 장르를 만들고 있다고 생각한다. 시간이 흘러도 지켜내고 싶은 나체만의 '코어'는 무엇인가?

이다진발레코어나 Y2K 같은 키워드로 나체가 회자되기도 했으나, 본질적으로는 나체 고유의 스타일 위에 트렌드 요소를 가미해 본 과정이었다. 특정 시기에는 유행의 색깔이 짙게 묻어나기도 했지만, 그 경험을 통해 오히려 유행에 과도하게 매몰되지 않아야 한다는 확신을 얻었다. 시간이 흘러도 지켜내고 싶은 나체의 코어는 ‘거칠지만 매혹적인’ 독자적 분위기다. 날것의 거친 느낌과 세련된 관능미를 동시에 유지하며, 나체만이 보여줄 수 있는 정체성을 고수하는 것이 목표다. 이번 리뉴얼 역시 이러한 코어를 강화하는 데 집중했다. 다가오는 4월부터는 보다 에센셜한 감각을 통해, 유행이라는 수식어에 가려지지 않는 나체의 진정한 스타일을 경험할 수 있을 것이다.

전 세계적으로 K-패션에 대한 관심이 그 어느 때보다 뜨겁다. 나체 역시 그 흐름의 선두에서 독보적인 존재감을 드러내고 있고. 재작년에는 파리에 쇼룸을 오픈하며 본격적인 해외 공략에 나섰다. 실제로 현지 바이어나 소비자들을 만나보며 느낀 ‘나체’에 대한 반응은 어땠나?

이다진현지 바이어와 소비자들을 직접 대면하며 가장 많이 들었던 이야기는 나체 특유의 드레이핑 작업이 품질 대비 매우 합리적인 가격이라는 평가였다. 하지만 개인적으로 가격 경쟁력이 주된 이점이라는 피드백이 달갑지만은 않았다. 가격이 아닌 디자인 그 자체로 독보적인 가치를 인정받고 싶었기 때문이다. 해외 시장을 체감하며 얻은 가장 큰 깨달음은 결국 우리 모두가 ‘원앤온리’의 존재라는 사실이다. 브랜드 또한 마찬가지다. 유행이라는 보편적인 흐름에 몸을 싣기보다, 나체만의 독창적인 이미지를 구축하고 우리만의 방식으로 세상을 설득해야 한다는 확신이 생겼다. 파리에서의 경험은 디자인의 시작점이 타인의 시선이나 시장의 가격 논리가 아닌, 브랜드의 고유한 본질이어야 함을 다시금 확인시켜 준 계기가 되었다.

앞으로 국내, 나아가 글로벌 무대에서 나체가 어떤 고유한 이미지와 미학을 가진 브랜드로 각인되길 바라나?

이다진‘나체만의 멋이 확고한 브랜드’가 되는 것. 단순히 유행을 좇는 것이 아니라, 자신만의 방식과 신념을 지키며 대중에게 설득력 있는 스타일을 제안하는 브랜드로 기억되고 싶다. 궁극적으로는 대중에게 “나체는 믿고 산다”라는 확신을 주는 브랜드가 되는 것이 목표다. 나체는 특정 트렌드에 편승하지 않는다. 대신 각자가 선택한 옷을 입는 태도와 자신감에서 비롯되는 ‘자유’를 중심에 둔다. 독자적인 감각과 미학을 바탕으로, 누구나 고민 없이 믿고 선택할 수 있는 대체 불가능한 브랜드로 나아갈 것이다.

대학생이자 모델, 그리고 디렉터까지 1인 다역을 숨 가쁘게 수행 중이다. 창작자이기 이전에 ‘이다진’ 개인을 위한 시간은 어떻게 보내나? 에너지를 채우는 휴식 방법이 있다면?

이다진에너지를 채우는 방법은 의외로 단순하다. 가장 사랑하는 존재들과 함께 시간을 보내는 것이다. 다소 진부하게 들릴 수 있지만, 좋아하는 이들과 함께라면 일조차 즐거운 과정이 되고 노는 순간에는 온전한 나다움을 느낀다. 그 관계 속에서 얻는 행복과 자유가 창작의 가장 큰 토양이 된다. 마음이 몹시 지친 날에는 온열 안대를 쓰고 명상을 즐긴다. 예전에는 명상의 가치를 잘 알지 못했으나, 지금은 스스로에게 안정과 치유를 선물하는 귀한 시간임을 깨달았다. 특히 곁에 고양이가 함께라면 그보다 완벽한 휴식은 없다.

영감의 원천도 궁금하다.영감을 얻는 장소나 사람, 물건 같은 뮤즈가 있다면?

이다진영감은 주로 여행이나 스스로를 깊이 돌아보는 시간에서 온다. 여행을 하며 느끼는 무한한 자유는 내면의 소리에 집중하게 만든다. 그럴 때면 “내가 무엇을 좋아했는지”, “왜 지금 이 작업을 하고 있는지”, “정말 이 옷을 입고 싶은지”와 같은 본질적인 질문을 스스로에게 끊임없이 던진다. 가장 최근에 깊은 영감을 받은 것은 뮤지션 비요크 (Bjork) 와 디자이너 가와쿠보 레이 (Rei Kawakubo) 의 인터뷰였다. 인터뷰의 내용도 훌륭했지만, 특히 비요크가 질문을 던지는 방식에서 상대에 대한 진심 어린 관심과 애정을 느꼈다. 그 대화를 통해 두 거장이 삶을 대하는 태도를 깊이 이해할 수 있었고, 그 방식 자체가 나에게는 커다란 자극이자 영감이 되었다.

경영학도에서 국문학도, 그리고 패션학도로. 그리고 디자이너에서 모델로. 이다진의 삶은 끊임없는 ‘확장’의 연속이었다. 이토록 치열하게 영역을 넓혀왔음에도, 여전히 새롭게 도전하고 싶은 분야가 있을까?

이다진나는 도전을 즐기는 사람이다. 흥미로운 점은 나의 도전이 항상 우울한 감정에서 시작된다는 사실이다. 8년 넘게 사용 중인 계정 아이디 ‘malincovita’는 멜랑콜리 (Melancholy) 와 비타 (Vita) 를 합친 단어로, ‘우울한 인생’을 뜻한다. 하지만 이는 부정적인 침잠이 아니라, 결핍의 상황에서 더 나은 나로 성장하고 싶다는 열망에 가깝다. 실제로 재수나 브랜드 런칭 같은 인생의 굵직한 선택들은 모두 그 우울을 딛고 일어서려는 의지에서 비롯되었다. 앞으로의 목표를 패션 외적인 영역에서 찾는다면, 지구 곳곳을 여행하며 다양한 자연을 눈에 담으며 살아가고 싶다. 또한 국문학도 시절 가장 애착을 가졌던 합평 수업의 기억을 되살려 글 쓰는 일을 다시 시작해보고 싶다. 나아가 그 글을 바탕으로 짧은 단편 영화를 제작하는 등, 시각 언어의 영역을 영상으로까지 넓혀보는 새로운 시도를 꿈꾸고 있다.

2026년, 나체의 팬들이 기대해도 좋을 소식이 있다면 살짝 귀띔해달라.

이다진2026년 나체가 준비한 가장 큰 소식은 4월에 선보일 새로운 라인의 런칭이다. 이 라인의 시작은 조금 의외의 지점에서 비롯되었다. 스스로를 돌아보니 어느 순간부터 옷을 갖춰 입는 데 들이는 에너지를 줄이고, 대신 더 본질적인 일들에 집중하고 있는 나를 발견했다. 매일 고민 없이 손이 가는 ‘나만의 유니폼’ 같은 옷이 필요하다는 생각이 든 시점이었다. 이번 라인은 단 하나도 빠짐없이 내가 매일 입고 싶은 옷들로만 구성했다. 대중의 기호나 시장의 요구에 타협하지 않고, 오직 디렉터 개인의 필요와 취향을 충실히 반영했다. 과한 디테일은 덜어내되 일상에서 가장 편안하게 향유할 수 있는, 나체의 가장 에센셜한 조각들이 될 것이다.

결국 나체가 지향하는 것은 ‘가장 나다운 모습’이 아닐까 싶다. 타인의 시선이나 세상의 기준을 벗어던지고, 오롯이 ‘나’에게 집중하고자 하는 이들에게 나체가 어떤 도구가 되기를 바라는가. 끝으로, 인터뷰를 마치며 꼭 전하고 싶은 이야기가 있다면 들려달라.

이다진사실 나 역시 오랫동안 나답지 못한 시간을 보냈다. 나다움을 찾기 위해 오히려 스스로를 닦달하고 애쓰던 순간이 많았다. 하지만 최근 들어 팀원들로부터 "많이 변했다"는 이야기를 자주 듣는다. 나다운 것에 집중하기 시작하면서 비로소 삶에 여유가 생기고 조급함이 사라졌기 때문이다. 부정적인 감정은 줄어들고, 그 빈자리에 타인과 세상을 향한 사랑이 채워지는 것을 느낀다. 무형의 가치를 유형의 결과물로 만들며 살아가는 이들에게 꼭 전하고 싶은 말이 있다. 이 세상은 자신을 세상의 기준에 맞추려 애쓰는 사람보다, 자기만의 색깔로 세상을 설득하는 사람을 원한다. 그러니 모두가 각자의 고유함을 간직한 채 스스로에게 너무 엄격하지 않았으면 한다. 자신을 ‘가장 사랑하는 타인’처럼 대하며 아껴주길 바란다. 그렇게 나답게 살아가다 보면 반드시 본인만의 시대가 올 것이라 믿는다. 나 역시 아직 그 시대가 완전히 도래했다고 생각하지 않지만, 이 믿음을 의심하지 않고 묵묵히 나만의 길을 걸어갈 것이다.

나체의 옷이 입는 이에게 부여하는 것은 단순한 스타일이 아니라, 남의 시선을 거두고 오롯이 자신에게 집중할 수 있는 ‘자유’다. 세상이 정한 틀에 자신을 맞추기보다, 자신만의 색으로 세상을 설득하고자 하는 이들에게 나체는 가장 든든하고 아름다운 무기가 되어준다. 자신만의 찰나를 가장 견고한 형체로 빚어내고 있는 이다진, 그리고 나체. 2월 20일부터 2월 25일까지 엠프티 성수에서 마주하게 될 나체의 새로운 얼굴을 통해 당신만의 숨겨진 ‘찰나의 형체’를 발견해 보길 바란다. 무신사에서는 2월 25일 오후 6시에 만나볼 수 있다.