인터뷰

달을 테마로 완성한 9가지 티셔츠와 작가 9인 그리고 악수의 이야기

달에는 정말 토끼가 살까?

달을 소재로 한 ‘믿거나 말거나 한 이야기’는 예부터 다양한 형태로 전해진다. 오래된 문헌이나 그림에서 볼 수 있는 ‘달에서 약방아를 찧는 토끼’라든지, 어린 시절 한 번쯤 불러봤을 동요 &lt;반달&gt; 속에 등장하는 ‘은하수 옆 계수나무 한 그루와 토끼 한 마리의 이야기’도 달을 떠올리면 곧잘 생각나는 이야기다. 이렇듯 달은 태초부터 인간의 호기심을 자아내는 미지의 존재로 아직 밝혀지지 않은 무성한 소문과 상상 속 주인공으로 존재하기도 한다. 가상의 갤러리로 미술, 음악 등 다양한 분야에서 활동하는 창작자와 협업하며 새로운 시선을 발굴해 큐레이션하는 CTF 갤러리가 아티스트 9인과 함께 ‘달’을 테마로 티셔츠 컬렉션을 완성했다. 9가지 시선과 스타일로 ‘달’에 대한 저마다의 해석을 담은 티셔츠 컬렉션과 CTF 갤러리와 함께 협업 프로젝트를 성공으로 이끈 아트 에이전시 악수(AXOO)와의 인터뷰까지 담았다.

무신사(이하 무) 간단한 자기소개를 부탁한다. 심재 이미지 메이커 심재다. 음악이나 패션, 예술 등 분야를 국한하지 않고 다양한 곳에서 사람들을 만나고, 그들의 모습을 한 장의 이미지로 담아내는 작업을 하고 있다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 심재 작품의 타이틀은 &lt;심재 / 아트워크 “달 태그”&gt;다. ‘MOON’은 빛나는 대상을 의미하고, ‘TAG’는 나 자신 즉, 심재를 의미한다. 빛이 나는 대상과 가장 멀리 떨어졌을 때 비로소 나의 정체성을 세상에 밝힐 수 있다는 것 그리고 내가 스스로 빛을 내야 그 빛이 확산을 시작한다는 의미를 담았다.

무 작업을 보면 수많은 이미지가 퍼즐을 맞추듯 제자리를 찾은 듯 보인다. 사진을 매체로 작업하게 된 계기가 궁금하다. 심재 어릴 때부터 사진에 관심이 많았다. 지금까지 계속하고 있는 걸 보면 나와 잘 맞는 것 같기도 하고, 무엇보다 사진으로 콘텐츠를 만드는 행위를 좋아하는 것 같다. 아직 배울 것도, 하고 싶은 것도 많다. 사진이라는 매체를 계기로 앞으로는 음악과 패션, 미술 등 다양한 매체를 활용해 작업하며 소통하고 싶다.

무 지금의 작업 스타일을 갖기까지의 과정이 궁금하지 않을 수 없다. 심재 폴라로이드 사진이 시작이었다. 촬영된 폴라로이드 사진을 모아 놓고 보니, 마치 하나의 다른 작업처럼 보이더라. 그날의 경험을 계기로, 여러 장의 사진을 모아 하나의 이미지로 만드는 작업을 계속했다. 요즘은 소셜미디어 계정이 명함이나 포트폴리오를 대신한다. 아날로그 방식과 달리, 손쉽고 빠르게 이미지를 공유할 수 있는 만큼 디지털 이미지가 소비되는 모습에서 허탈함을 느낄 때도 있다. 그런 고민과 함께 작업 방식이 확장되다 보니 지금의 작업 스타일을 갖게 된 것 같다. 손수 사진을 자르고 붙이는 과정에서 자연스럽게 나의 흔적이 묻어 러프하게 완성된 콜라주 이미지는 보는 이들의 다양한 해석과 이야기가 담겨 재미있는 작업이 된다. 그냥 한마디로, 디지털 세상 속에서 ‘손맛’을 보여주고 싶었다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 오가영 뉴욕과 서울을 기반으로 활동하는 시각예술 작가 오가영이다. 인공적인 자연의 모습과 문화적 정체성이라는 두 주제를 주로 다루며, 사진 매체를 중심으로 작업하고 있다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 오가영 작품의 타이틀은 &lt;물-물병-달&gt;이다. 달에는 신비로운 힘이 있다. 바닷물의 움직임은 지구와 달 그리고 태양이 회전 운동을 하면서 발생한다. 이 신비로운 힘을 표현하기 위해 일상적인 사물(식물과 물병)을 변형하고 재조합했다. 앞뒷면으로 대칭을 이루는 이미지는 순환이 반복될지라도 언제나 상이하고 변화가 있음을 암시한다.

무 작업을 진행하며 가장 염두에 둔 것은 무엇인가. 오가영 첫 번째는 달의 색이다. 달은 흔히 밝은 노란색으로 표현되는데, 여러 가지 색을 써서 달을 표현하고 싶었다. 그리고 달의 형상을 암시적으로 나타내고 싶었다. 두 번째는 화병 안의 식물 줄기 주변에서 보이는 표면장력을 통해 빨려 들어가는 듯한 신비로운 느낌을 주고자 했다. 무 작업을 보면서 낯선 느낌을 많이 받았다. 여러 이미지가 레이어를 쌓은 듯 얽히고설킨… 작업을 통해 궁극적으로 전하고자 하는 메시지는 무엇인가. 오가영 정확하게 알아볼 수 있는 형태를 피하고자 했는데, 볼 때마다 다르게 보일 수 있는 이미지를 만들고 싶었다. 한 장의 이미지는 무수히 다른 형태로 변형될 수 있고, 그렇게 변형된 이미지들은 매번 다르게 해석할 수 있다는 여지를 남기고 싶었다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 욱상 핸드포크 타투이스트 욱상이다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 욱상 달(MOON)과 그에 대한 세계관(UNIVERSE)이라는 의미를 담아 &lt;문니버스&gt;로 정했다. 달에 대해 시시각각 떠오르는 이미지들을 마구 흩뿌려 놓았지만, 공통적으로 연결되는 부분들이 많은 것 같다.

무 핸드포크 타투의 매력은 무엇인가. 욱상 핸드메이드에서 볼 수 있는 조금은 삐뚤기도 하고 빠지기도, 번지기도 하면서 나타나는 빈티지한 감성. 무 가장 기억에 남는 타투 작업이 있다면? 욱상 친구들과 바이크를 타고 간 바닷가에서 타투를 해준 적이 있다. 친구들에게 새겨진 그 작업은 지금 봐도 그때의 바다, 친구들, 냄새, 온도, 소리들이 함께 담긴 것 같아 가장 기억에 남는다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 최지수 서울을 기반으로 활동하고 있는 일러스트레이터 최지수다. 주로 공간과 여행을 소재로 작업하고, 낯설지만 익숙한 풍경으로 이야기를 만드는 것을 좋아한다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 최지수 작품의 타이틀은 &lt;They are coming.&gt;다. 지구를 노리는 우주 토끼의 음모가 포착된 화면이다. 달의 뒤편에 숨겨진 이야기를 CCTV 화면이라는 매체의 양식을 빌려 현장감이 느껴지도록 표현했다.

무 작업을 진행하며 가장 염두에 둔 것은 무엇인가. 최지수 진지하게 말하지만, 어딘가 분명히 이상한 이야기. 음모론이 가지는 어이없지만, 자존심 상하게도 흥미롭게 들리는 가십의 분위기를 담고자 했다. 그러하다, 우주 토끼는 언젠가 지구에 올 것이다. 무 언젠가 지구에서 우주 토끼를 만나는 날이 오기를 기대하고 있겠다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 최혜령 서울을 기반으로 다양한 그림을 그리고 있는 일러스트레이터 최혜령이다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 최혜령 &lt;달 여행&gt;은 개인적으로 작업하고 있는 시리즈 ‘BIGBANG WITH THE SNAIL’의 연장선이다. 시리즈의 주인공인 거대한 외계 달팽이를 형상화한 우주선과 인간이 함께 달을 탐사하는 순간을 판타지적으로 담았다. 사소하게 생각하는 부분에 재미를 두는 것을 좋아하는데, 아트워크를 옷에 입히면 그런 사소한 것들이 별로 매력적으로 보이지 않더라. 그래서 이번 작업에서는 간결한 형태와 볼드한 텍스트, 컬러만으로 표현하는 데 집중했다.

무 영감은 주로 어디서 얻나? 최혜령 미시적인 관점으로 세상을 바라봤을 때 재밌는 생각들이 많이 떠오르는 편이다. 이를테면, 책상 위에 무심하게 놓여있는 사탕 껍질이나 비 오는 날 풀잎에 간신히 매달려있는 달팽이, 먹다 남은 알약 같은… 일상적이지만, 너무 사소해서 어쩌면 우리가 놓치고 있는 것들에서 주로 재미를 느끼는 편이다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 황영진 그림 그리는 일러스트레이터 황영진이다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 황영진 타이틀은 &lt;달맞이꽃 속의 연인&gt;이다. 달맞이꽃은 강한 햇빛에는 반응하지 않고, 선선한 밤 달빛에 빛을 발한다. 참 매력적인 꽃이다. 달을 상징하는 원형 템플릿 안에 꽃과 여성을 연출하고, 자연스러운 조화를 이룰 수 있도록 노란색과 녹색 계열의 컬러를 중심으로 꽃 작업을 했다. 마지막으로 여인에게 분홍색 옷을 입혀 포인트를 주었다.

무 작품을 보고 있으면, 시티팝이 떠오른다. 황영진 작업을 할 때 음악을 많이 듣는 편이다. 유년 시절 향유했던 음악, 문화, 경험 그 모든 것이 자연스럽게 작업에 드러나기 때문인 것 같다. 어릴 적 즐겨 보던 일본 만화 영화의 역동적인 연출과 셀화 기법, 만화책을 모으며 그림을 그리던 옛 추억들이 켜켜이 쌓여 지금의 그림이 되었다고 생각한다. 그림에 등장하는 사랑스러운 여성 캐릭터나 상황들도 무의식 속에 행복했던 나의 유년 시절이 투영되는 건 아닐까. 무 평소 작업의 영감은 어디에서 얻는가? 황영진 낡고 오래된 것을 사랑한다. 세월이 흘러야 표현되는 고유의 텍스처와 색감. 내가 추구하고 그리려 하는 작품을 모두 ‘레트로’라고 명확하게 말할 수는 없지만, 작품을 보는 사람들이 분명 과거의 향수를 느낄 수 있을 거라고 믿어 의심치 않는다. 그리고 그것만으로 충분한 의미가 있다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 더즈니 아티스트 더즈니다. 한국에서 그래픽 디자인을 기반으로 위트 페이스트(Wheat Paste)와 스텐실을 활용한 작업을 하고 있다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 더즈니 &lt;월하주자(月下走者)&gt;라는 타이틀의 작품이다. 말 그대로 달 아래 달리는 사람을 의미한다. 새벽에 거리 작업을 할 때 달리는 모습을 담았다. 달은 그 자체만으로 매력적인 키워드여서 꽤 깊게 고민했다. 최대한 달이 도드라지되, 심플하게 디자인하는 것이 목표였다.

무 작품에 달리고 있는 사람, 로널드가 자주 등장하는데 이 캐릭터는 본인에게 어떤 의미인가. 그들을 통해 전하고 싶은 메시지가 있다면? 더즈니 로널드를 처음 사용한 건 단순히 익살스럽고 역동적인 모습이 재밌어서다. 본격적으로 작업을 시작할 때 ‘비상구’를 키워드로 작업했는데, ‘평등’이라는 의미를 담아 비상구 속 런닝맨의 얼굴을 두 개로 디자인했다. 그 비상구 사인과 로널드가 결합하면서 지금의 런 포스터(Run Poster)가 탄생했다. 로널드를 통해 자유롭게 달리자는 메시지를 전달하고 싶다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 레어벌스 서울에서 그래픽 기반 다양한 작업을 하는 김주승(rarebirth)이다. 무 ‘레어벌스’라는 이름에 담긴 의미가 있나? 레어벌스 생각 많던 군 복무 시절 만든 이름이다. 날 것, 희귀한이라는 이중적인 뜻을 가진 ‘rare’와 탄생을 의미하는 ‘birth’를 합쳐 만들었다. 큰 의미를 담기보단 작업적 관점에서 생각했다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 레어벌스 &lt;달 나방&gt;은 본능적으로 달빛을 활용해 생을 이어 나가는 야행성 나방이 도시화로 생겨난 가로등들을 달로 착각하여 길을 잃어버리는 현상에서 착안하여, 개인적인 생각과 메시지를 담아 디자인했다.

무 이번 협업을 진행하며 가장 염두에 둔 것은 무엇인가? 레어벌스 달이라는 주제 특유의 클리셰에서 벗어나 보자. 무 개인 작업뿐만 아니라, 브랜드와 협업, 뮤지션 앨범 커버 작업 등 다양한 활동을 하는 것 같다. 가장 기억에 남는 작업은 무엇인가. 레어벌스 작년 ‘공식 EA sports FIFA 23 ULTIMATE TEAM Kit’ 디자인에 참여했다. 국내 브랜드 ‘Nivelcrack’과 협업으로 진행했고, 세계적인 축구 게임의 대표 유니폼 디자인에 참여할 수 있다는 부분에서 나름 자부심이 있다.

무 간단한 자기소개를 부탁한다. 렉스 그림 그리는 렉스라고 한다. 내가 그리고 싶은 것들을 페인팅이나 오브제로 옮기는 작업을 하고 있다.

무 작품의 타이틀과 작품 소개를 부탁한다. 렉스 &lt;울프맨&gt;이라는 작품이다. 낮에는 지극히 평범한 사람이지만 달빛 아래에서 야수로 변하는, 하지만 완전한 야수는 되지 못하는 사람의 안타까운 모습을 그렸다. ‘달’이라는 주제를 받았을 때, 달빛을 받으면 야수로 변하는 늑대 인간을 그리고 싶었다. 모두가 떠올리는 야생적이고 강한 늑대 인간이 아닌, 누구나 늑대 인간이 될 수 있다고 믿을 수 있을 정도로 지극히 평범한 늑대 인간의 모습을.

무 작품 속에 바퀴가 자주 등장하는 것 같은데 어떤 의미가 있나? 렉스 어릴 적부터 ‘바퀴 달린 것’들을 좋아했다. 지금도 그렇다. 그러다 보니 자연스럽게 그림에도 많이 등장하는 것 같다. 무 바퀴로 이행시를 짓는다면? 렉스 바지락 퀴~일국수 무 (1… 2… 3… 하하하) 밤에 자려고 누우면 생각날 것 같은 이행시다.

무 악수(AXOO)에 대한 소개를 부탁한다. 악수 대표 안지성, 디렉터 주귀희다. 악수는 전 세계 아티스트와의 네트워크를 기반으로 다양한 아트 컬래버레이션을 기획, 생산하며 전문적인 아티스트 매니지먼트를 수행하고 있는 아트 컴퍼니다. 2013년 4월 설립된 악수는 나이키, 삼성전자, 구글 플레이, 카카오, 마스터 카드, 메타 등 글로벌 기업과의 다양한 협업을 통해 시각 예술 에이전시의 선도 기업으로서 예술 시장의 건강하고 발전적인 시스템과 환경을 구축하는 데 기여하고 있다.

좌 : Galaxy Studio, Artist @tt0matt0_ _ 우 : 유플래닛, Artist @GRAFFLEX

무 함께하는 아티스트는 어떤 기준으로 선정하는가? 안지성 프로젝트의 목적을 기반으로 가장 좋은 결과물을 낼 수 있는 아티스트를 선정한다. 물론, 이 과정에서 객관적인 부분과 주관적인 취향 등이 섞이는데, 이 주관적인 부분이 악수만의 색깔이고 강점이라고 생각한다. 주귀희 악수는 프로젝트 기획부터 매니지먼트까지 모든 과정을 시각 예술 분야 ‘아티스트와 함께’ 진행하는 것이 핵심이다. 클라이언트가 원하는 방향과 정해진 틀 안에서 핵심을 파악하고, 최고의 결과물을 낼 수 있는 아티스트를 발굴하고 제안하는 것이 악수의 첫 역할이자 가장 큰 강점이라고 생각한다. 이 과정에서 프로젝트 성격과 맞다면, 기대되는 신진 아티스트를 먼저 적극적으로 제안하기도 한다.

무 이번 프로젝트는 어떻게 시작하게 되었나. 주귀희 무신사와는 이미 여러 프로젝트를 진행한 경험이 있다. 이번 CTF 갤러리와의 특별한 프로젝트는 기존 아트 컬래버레이션의 접근 방식과는 분명한 차별성이 있다고 생각했고, 악수와 협업이라는 점에서 우리의 강점을 잘 보여줄 수 있는 계기라고 생각해서 적극적으로 아티스트 라인업을 추천했다. 최대한 다양한 분야에서 활동하는 9명의 아티스트 라인업을 구성하고자 노력했고, 모두 같은 테마로 작업했음에도 불구하고 각 아티스트의 아이덴티티가 고스란히 담긴 이야기와 비주얼을 만날 수 있어 기뻤다. 안지성 이번 프로젝트를 하면서 전체적으로 좋았던 점을 말하고 싶다. 아티스트가 원하는 방향을 온전히 지지하고 서포트하는 것이 클라이언트로서 쉽지만은 않은 일이다. 무신사가 악수와 아티스트를 온전히 믿고 지지해준 모든 과정이 결과물까지 이어지게 된 것 같아 더욱 의미 있는 프로젝트였다.

무 마지막으로 전하고 싶은 말이 있다면? 악수 악수가 큐레이션한 아티스트와 무신사 그리고 CTF 갤러리의 프로젝트에 많은 관심 부탁한다. 각 아티스트의 인터뷰를 통해 아트워크에 대한 이야기를 확인하면 저마다의 작품 가치를 확인할 수 있을 거다. 마지막으로, 하나만 홍보하고 마치겠다. 작년을 시작으로 &lt;OOP Visual Arts Festival&gt;이라는 ‘전시’와 ‘쇼룸’을 핵심 콘텐츠로 오프라인과 온라인에서 하이브리드 페스티벌을 진행하고 있다. 매년 웁서울에서 정한 주제를 통해 기획하고 연출하며, 다양한 분야의 브랜드와 비주얼 아티스트가 쇼룸을 열어 그들의 작품과 제품, 서비스를 소개하고 판매하고 있다. 올해도 웁 페스티벌을 준비 중이다. 지나칠 정도로 많은 관심 부탁한다♥

에디터 : 황혜인 포토그래퍼 : 배유리, 민승기 자료제공 : 악수 에이전시 디자이너 : 현채희

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